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Barranquilla no tiene latido sin cumbia, y la cumbia es la arteria que mantiene vivo ese pulso. No se trata de una resonancia superficial, de la que se escucha y pasa. Es una vibración que se instala en la piel, que desvela historias y sostiene memorias. Ese pulso, esa sangre sonora, encuentra sus guardianas en mujeres como Onoris Orozco Pacheco y Dennys Mendoza Niebles, cuyos cuerpos y decisiones han convertido la cumbia en un acto de preservación y de identidad.

La cumbia no es solo tambor. Es el redoble profundo del tambor alegre, el soplo alegre de la flauta de millo, el golpeteo chispeante de las maracas, el bajo constante que une cada sección en un solo ritmo. Es la conversación sonora entre viento y cuero, entre madera y piel, que obliga al cuerpo a responder con pasos, faldeos, giros que parecen dibujar el espíritu mismo de esta tierra caribeña.

En ese corazón de memoria y ritmo late, con particular fuerza, la historia de la Asociación Folclórica Cumbiamba La Revoltosa, que el pasado mes de enero celebró 70 años de Carnaval. Siete décadas de un recorrido que ha sostenido tradición, comunidad y compromiso como pilares de una cultura viviente; no como espectáculo, sino como resistencia colectiva.

“Cuando era pequeña quería bailar en una cumbiamba»

Onoris Orozco Pacheco de 57 años, conoce ese pulso desde muy adentro. En 1980, siendo apenas una niña, cruzaba San José a pie con su hermana para llegar a la sede de La Revoltosa en el barrio Las Nieves y bailar cumbia. No iba por moda; iba por llamado. “Cuando era pequeña quería bailar en una cumbiamba… y aproveché que mi hermano vivía al frente de la sede y le dije que quería ir, aunque me quedaba muy lejos”, recuerda.

Aquellos pasos infantiles, largos, seguros, insistente, marcaron el tramo de una vida entera dedicada a la cumbia. En 1992 ingresó a la Cumbiamba la Arenosa, una agrupación con 78 años de historia viva en el Carnaval de Barranquilla, y allí se mantiene hasta la actualidad.

Este año, sin embargo, no salió con su falda amplia a dibujar círculos sobre el asfalto del Cumbiódromo de la Vía 40. Este año llevó uniforme: gorra negra, tono gris y verde, postura erguida, mirada firme. Custodió el orden en la Lectura del Bando, Coronación de los Reyes del Carnaval de los Niños, Noche de Guacherna, Guacherna Gay, la Noche del Río, La coronación de la Reina Michelle Char, la Batalla de Flores, la Gran Parada de la Tradición y la Gran Parada de Comparsas y Fantasía.

“Hice una pausa por motivos económicos”, dice sin victimismo, con la dignidad de quien entiende que la vida también impone coreografías: “por primera vez me sacrifiqué por el motivo económico y dije que este año iba a trabajar en logística”. Su cuerpo, que durante cuatro décadas aprendió la cumbia antes que su propio nombre, tuvo que traducir el ritmo en otra forma de pertenencia. No abandonó la fiesta; solo cambió la forma de sostenerla.

Para Onoris la cumbia no se abandona, se reconfigura. Ella sigue marcando el ritmo, aunque no lleve falda en el desfile. Sus ojos siguen siendo tambor, marcando entrada y salida, cuidando que cada paso encuentre su pulso.

El Carnaval, para Onoris, no es un acto aislado. Es proceso, preparación, resiliencia. “Uno no baila solo por aplauso. Uno baila porque si dejamos de hacerlo, se pierde”, afirma con la seguridad de quien ha visto la fiesta transformarse y resistir a la vez. En cada frase, en cada gesto, la memoria se reconoce como un territorio que no se puede perder.

Herencia viva y presencia activa

A la par de esta memoria encarnada está la figura de Dennys Mendoza Niebles, directora de la Cumbiamba La Revoltosa. Contadora de profesión, nacida y criada en el emblemático barrio Rebolo, dirige la agrupación como quien cultiva un jardín que sabe frágil pero fuerte. “Eso es un trabajo fuerte, amigo. Eso es 24/7, 365 días; el tras bambalinas nuestro es fuerte”, expresa con naturalidad. Para ella, la cumbia no es una coreografía rígida que se marca por obligación. Es lenguaje, puente y código ancestral que se transmite con respeto y pasión.

Bajo su liderazgo, La Revoltosa ha mantenido un enfoque inquebrantable hacia los patrones tradicionales de la cumbia. “Nosotros somos unos defensores, mejor dicho, a capa y espada de lo que realmente debe ser la cumbia… hoy por hoy la están convirtiendo en tambora”, afirma. No se trata de una crítica superficial a las corrientes contemporáneas; es la defensa de una genealogía de cuerpos y pasos que conforman un patrimonio cultural inmaterial. Para Dennys, cada faldeo, cada giro, cada marca del sombrero tiene un sentido que va más allá de la estética: es historia encarnada.

Cumbia por la integración

Esa historia, sin embargo, no es excluyente. La Revoltosa es inclusiva, porque entiende que la cumbia, para sobrevivir, debe ser espacio de encuentro y transformación social. “Tenemos indígenas, personas de raza africana, gente blanca, mulatos, extranjeros, familias completas… todo lo que cabe”, dice Dennys con una sonrisa que anuncia dignidad.

Bajo el proyecto “Cumbia por la integración”, apoyado por el Ministerio de Cultura, trabajan con niños de sectores vulnerables para combatir el bullying y mejorar el comportamiento social a través del folclor. Si la cumbia enseña el arte del movimiento, estos esfuerzos enseñan el arte de la convivencia.

Mientras el Carnaval transcurre bajo las luces y la algarabía, hay un trabajo que empieza antes del tambor y continúa después del último aplauso: ensayo constante, preparación de vestuarios, ajuste de pasos. Una labor que no conoce descanso, porque la memoria colectiva no se preserva con cuatro días de fiesta: se sostiene con todos los demás días del año.

La cumbia, entonces, se despliega como metáfora no solo de ritmo, sino de resistencia, resistencia a la mercantilización del Carnaval, resistencia a la invisibilización de las mujeres adultas mayores, resistencia a la idea de que la tradición solo tiene valor si es espectáculo atractivo. Aquí, la tradición tiene valor porque es memoria viva, inscrita en cuerpos que no se resignan al olvido.

“Cuando bailamos cumbia sentimos que representamos a nuestros abuelos”

Esa memoria se siente también en quienes llegan de otras latitudes y encuentran en el Carnaval algo que va más allá de la euforia. “Cuando bailamos cumbia sentimos que representamos a nuestros abuelos”, expresó María Fernández, integrante de una de las agrupaciones participantes. “Aquí no importa el barrio ni la edad, importa el orgullo de seguir la tradición”.

Frente a la música, frente a las comparsas, visitantes como Yessica y Taylor, dos norteamericanas contemplando el desfile, no pudieron esconder su emoción: “La estamos pasando bien, requetebién. Lo que más nos gusta son los bailes, la música”, dijeron entre sonrisas. También llegaron turistas de Miami y Bogotá y se unieron a bailar la cumbia en la Batalla de Flores. Una de ellas, Maira, contó: “Vine desde Bogotá, la estoy pasando increíble, espectacular el Carnaval. El clima está calientico, pero rico”.

Cuando el tambor retumba en el Cumbiódromo, no solo marca el ritmo de la fiesta: repica en la historia de quienes han guardado ese sonido como quien guarda una herencia familiar. Y ahí está la cumbia: como acto de memoria, como acto de fe y como acto de resiliencia.

En el gesto de Onoris, que sigue marcando indicaciones tras años de danzar, y en la mirada de Denis, que corrige pasos en ensayo y desfile con la misma rigurosidad con que se cuida una promesa sagrada, la cumbia deja de ser danza para convertirse en símbolo profundo de identidad colectiva; Porque la memoria no se repite: se encarna, la tradición no se exhibe: se vive, porque la cumbia, en Barranquilla, no se olvida: se sostiene.

Y las mujeres, con sus años de experiencia, son quienes mantienen ese ritmo intacto, como guardianas de una historia que no se pronuncia en pasado, sino en cada compás que sigue sonando.

En el marco del Día Internacional del Camarógrafo y del Fotógrafo, el periodista y director de Rostro Caribe, Miguel González, recordó uno de los episodios más difíciles de su carrera profesional: una detención arbitraria por realizar su labor informativa. El 8 de noviembre de 2013, mientras cubría un traslado judicial en Cabimas, estado Zulia (Venezuela), fue detenido durante cinco horas y treinta minutos por funcionarios del Cuerpo de Policía Bolivariana del estado Zulia. Su acción: tomar una fotografía en medio de una cobertura periodística.

Alrededor de di10 periodistas documentaban el procedimiento cuando dos funcionarios impidieron violentamente el trabajo de la prensa. Miguel fue sujetado, despojado de su cámara y trasladado en una patrulla al destacamento policial.

Fue recluido en una celda en condiciones insalubres, despojado de parte de su ropa y mantenido retenido mientras representantes legales del diario Panorama, medio para el que trabajaba como corresponsal en la Costa Oriental del Lago, gestionaban su liberación.

Al recuperar su equipo, descubrió que las imágenes habían sido borradas. Sin embargo, gracias al respaldo de sus colegas y al trabajo técnico en el periódico, lograron recuperar la fotografía tomada detrás de una reja: una imagen que terminó simbolizando no solo el hecho noticioso, sino la propia experiencia de detención.

Al día siguiente, la historia fue publicada bajo el titular:
“Dos funcionarios del CPBEZ me detuvieron por tomar una fotografía«.

Años después, Miguel sostiene la misma convicción:

“Los funcionarios tienen su arma para cumplir su deber.
Los periodistas tenemos la nuestra: la cámara.
Y no nos la pueden quitar, porque con ella informamos.”

Hoy, desde Colombia y al frente de Rostro Caribe, continúa defendiendo el ejercicio periodístico y la libertad de expresión, convencido de que cada imagen también es un acto de memoria y resistencia.

Cada 20 de febrero, el mundo conmemora el Día Mundial de la Justicia Social, una fecha que en 2026 adquiere una dimensión particular bajo el lema “Compromiso renovado con el desarrollo social y la justicia social”. Más allá de los discursos institucionales, la jornada invita a revisar no solo las brechas económicas y laborales, sino también los nuevos desafíos culturales que atraviesa la sociedad contemporánea.

Tras los acuerdos alcanzados en la Segunda Cumbre Mundial sobre Desarrollo Social en Doha, el llamado de organismos como la Organización de las Naciones Unidas y la Organización Internacional del Trabajo es claro: la justicia social debe traducirse en acciones concretas que reduzcan la pobreza, garanticen el trabajo decente y amplíen las oportunidades para todos.

Para este 2026, la agenda internacional insiste en tres pilares fundamentales: la protección social universal como derecho y no como privilegio; una transición justa frente a los cambios tecnológicos y ambientales; y el cierre de brechas de género, etnia y territorio, especialmente visibles en regiones como el Caribe y América Latina.

Nuevas preguntas en el debate de justicia social

La justicia social actual no se limita solo a indicadores económicos. En su búsqueda por ser cada vez más inclusivas, las sociedades enfrentan debates culturales inéditos. Fenómenos como las identidades no convencionales, entre ellas, movimientos donde algunas personas se identifican simbólicamente con lo no human, han comenzado a aparecer en la conversación pública, no como mayorías, sino como reflejo de un tiempo marcado por identidades fluidas y redefiniciones constantes.

Desde una mirada crítica, estas expresiones no desplazan las luchas históricas por la igualdad, pero sí plantean una pregunta de fondo: ¿cómo equilibrar la ampliación del reconocimiento de identidad con la necesidad de mantener acuerdos comunes que sostengan la vida en sociedad?

La prioridad sigue siendo humana

En un mundo donde la diversidad se expresa de formas cada vez más amplias, el Día Mundial de la Justicia Social recuerda que la urgencia sigue estando en garantizar derechos básicos: acceso a salud, educación, trabajo digno y protección social para millones de personas que aún viven en condiciones de vulnerabilidad.

La conmemoración de este 2026 no exige respuestas absolutas, sino una reflexión colectiva. Construir justicia social implica escuchar, dialogar y reconocer diferencias, sin perder de vista que la cohesión social y la dignidad humana siguen siendo el punto de partida para cualquier modelo de convivencia sostenible.

Desde Rostro Caribe, nos sumamos a esta conmemoración aportando una mirada crítica y contextual.

Hay hombres que envejecen. Él no: Álvaro Bustillo se alegra cada febrero. Cuando se observa en el espejo y pinta en su mente los colores de las comparsas, el tiempo retrocede. Vuelve a ser ese niño barranquillero que veía cómo la música, el bembé y la alegría convertían las calles de La Arenosa en un territorio sagrado.

Entre lentejuelas, aplausos y el eco vibrante de la música carnavalera, el 2014 tuvo un protagonista indiscutible: el Rey Momo, Álvaro Bustillo. Con su carisma deslumbrante y una sonrisa intacta, se convirtió en el símbolo de una fiesta que llenó de color cada esquinita de la ciudad. Hoy, su historia vuelve a escena para revivir aquellos días en los que el Carnaval de Barranquilla tuvo su nombre plasmado en la memoria colectiva.

Tiene 71 años y más de doce bailando en el Congo Grande. Dice que el carnaval no es solo una fiesta: es un patrimonio. Un patrimonio que aprendió en su familia, cuando apenas era niño y veía cómo dos de sus tíos bailaban en el Congo Grande; otro salía en comedia y otro participaba en las letanías. Desde entonces, asegura: “la sangre ya estaba ahí, cerca de lo que es esta gran fiesta”.

Pero muchos años antes de aquella noche inolvidable de coronación, Álvaro ya caminaba las calles de su barrio con el ritmo metido en los pies. Nacido en Barranquilla, segundo de ocho hermanos, aprendió a seguir el golpe de los tambores mientras también trazaba su camino académico. Estudió en un colegio público, donde comenzó a fomentarse su amor por el arte y el carnaval; continuó su bachillerato en el colegio La Salle y luego cursó estudios superiores en la Universidad Libre y en la Universidad del Atlántico.

“Sin embargo, esa pasión por el arte no nació en los salones académicos. Nació una tarde carnavalera de mi infancia, entre los 5 y 6 años, cuando a mi casa llegó mi tío, el que estaba en el Congo Grande. En ese tiempo, los grupos de danzas llegaban hasta las casas y luego se iban danzando por las calles. Yo me pegué con él y me fui. Recuerdo que regresé tarde a la casa; vivía con mi abuela, de esas abuelas de antaño… ¡y me dio una chancleta bien sabrosa!”, dijo Álvaro entre risas. Ahí comenzó un recorrido que ha seguido cultivando hasta hoy.

En su época, todo era diferente. No existían tantos eventos como el Carnaval de los Niños ni las múltiples presentaciones de comparsas. Más que todo, las familias organizaban bailes de pacopacos y de langosta. Los pacopacos eran fiestas para niños; la langosta, para jóvenes y adultos, acompañadas de los famosos asaltos: grupos de niños y jóvenes disfrazados que recorrían las calles visitando vecinos y amigos, bailando y llenando la noche de música y carcajadas.

Ese mismo niño de cara alegre, después de años entre disfraces, pintura y tambores, empezó a soñar en grande: quería ser Rey Momo. Pero el sueño tuvo obstáculos. La figura del Rey Momo desapareció durante muchos años, dejando en pausa esa ilusión.

Álvaro Bustillo después de insistir durante varios años, el sueño se cumplió

Luego reapareció en 1995, cuando volvió a tomar fuerza en las festividades. En 2010, Álvaro Bustillo decidió intentarlo: “Voy pa’ esta”, dijo convencido. No fue seleccionado. Tampoco en 2011. En 2013 fue finalista. Hasta que llegó 2014 y, después de insistir durante varios años, el sueño se cumplió. No fue fácil: para elegir a este ícono se necesita una hoja de vida sólida, trayectoria, propuestas y proyectos que respalden el compromiso con la tradición.

Ser Rey Momo significa encarnar siglos de historia festiva. Aquella tarde, mientras almorzaba, recibió la llamada de la organización del carnaval y de la Alcaldía: había sido escogido como Rey Momo de 2014. No supo ni hacia dónde se le fue la comida de la emoción. “Porque ser Momo no es solamente el goce, es el compromiso con el barrio y con la ciudad”, afirmó.

Para él, esta figura representó un compromiso social, cultural y educativo. Con el paso de los años ha cumplido sus propuestas y ha dejado un legado no solo como artista, sino también como docente de arte en la IED Marco Fidel Suárez, en el suroriente de Barranquilla. Allí ha sembrado en cada niño el amor por el arte, la danza y la alegría, enseñando el carnaval no solo como fiesta, sino como patrimonio. En esa institución lo abrazan cada vez que llega.

En el profe Álvaro se nota la sonrisa cuando habla de sus estudiantes. Siente orgullo al ver cómo se expresan y cómo aprendieron a gozar el carnaval desde una mirada social y artística, justo como él siempre ha querido enseñar. En ese rincón especial del colegio hay un pequeño carnaval permanente: imágenes, recuerdos, atuendos, historias y anécdotas que mantienen viva la tradición.

Hoy, más de una década después de aquel 2014, su nombre sigue asociado a la alegría que desbordó las calles. La figura del Rey Momo cambia cada año, pero la memoria colectiva guarda a quienes entendieron que la corona no es un adorno, sino un compromiso con la tradición. Más que una coronación, fue el reconocimiento público de una vida dedicada al carnaval. Porque, como él mismo dice: “el carnaval es vida, y la vida necesita a Colombia”.

Por Anyelin Andreina López Feria y Roselin Caballero González | Estudiantes de Comunicación Social

La pretemporada 2026 de la Fórmula 1 entró en su fase decisiva este miércoles en el Circuito Internacional de Baréin, donde el segundo bloque de pruebas comenzó con un mensaje claro: Mercedes está dando pasos firmes hacia la competitividad real.

El británico George Russell marcó el mejor tiempo del día (1:33.459) tras completar 76 vueltas, una cifra que no solo refleja ritmo, sino también consistencia y fiabilidad. En jornadas de test, liderar la tabla no siempre es lo más importante; sin embargo, dominar el cronómetro mientras se ejecuta un programa extenso de simulaciones sí es una señal positiva.

Mercedes: más método que espectáculo

El equipo alemán centró su plan en evaluar carga aerodinámica, comportamiento de neumáticos y estabilidad en tandas largas. La prioridad fue clara: entender el monoplaza en condiciones variables y ampliar la ventana operativa que tanto les costó encontrar en temporadas recientes.

Su compañero, el joven talento Andrea Kimi Antonelli, cerró quinto, a 0.699 segundos de Russell. La diferencia sugiere programas distintos de trabajo más que una brecha real de rendimiento. Para Mercedes, lo relevante fue acumular información técnica valiosa sin contratiempos mecánicos.

 McLaren y Ferrari no se esconden

El margen fue mínimo. Oscar Piastri colocó a McLaren a apenas milésimas del liderato, confirmando que el equipo británico mantiene la inercia competitiva con la que cerró la campaña pasada.

Por su parte, Charles Leclerc volvió a mostrar que Ferrari tiene una base sólida y equilibrada. Sin buscar titulares rimbombantes, el conjunto italiano trabajó en simulaciones de carrera, apostando por consistencia más que por vueltas rápidas aisladas.

¿Qué aprendieron los equipos?

1️⃣ La fiabilidad será clave en 2026. Los programas extensos evidencian que nadie quiere llegar a la primera carrera con dudas mecánicas.
2️⃣ La parrilla luce apretada. Las diferencias en el top fueron mínimas, lo que anticipa una temporada cerrada.
3️⃣ Los datos mandan. Más allá del cronómetro, los ingenieros priorizaron correlación entre simulador y pista, aspecto determinante bajo el nuevo reglamento técnico.

Sensaciones rumbo al viernes

Aunque todavía restan dos días de trabajo en Sakhir, el primer balance deja una narrativa interesante: Mercedes muestra señales de recuperación real, McLaren confirma su evolución y Ferrari se mantiene al acecho.

El cronómetro marcó una tendencia, pero el verdadero duelo se observa en los garajes, entre mapas de motor, ajustes aerodinámicos y análisis de telemetría. La pregunta ahora es clara: ¿estamos ante el regreso definitivo de Mercedes a la lucha por el campeonato o es solo el espejismo de un miércoles de pruebas?

La respuesta comenzará a definirse antes del viernes, cuando caiga la bandera a cuadros del último día de test y el paddock empiece a mirar con ambición hacia la primera carrera del calendario. 

Con la imposición de la ceniza en millones de templos y parroquias del mundo, la Iglesia Católica da inicio este miércoles 18 de febrero al tiempo litúrgico de la Cuaresma. El Miércoles de Ceniza marca un punto de inflexión espiritual para millones de fieles, que comienzan un periodo de 40 días dedicado a la reflexión, la preparación interior y el reencuentro con la fe, en el camino hacia la Semana Santa 2026 y la Pascua de Resurrección.

Más que un ritual, en esta fecha se vive como una invitación a detenerse. En medio del ritmo acelerado que caracteriza el inicio de año, la jornada propone una pausa consciente, un espacio para revisar hábitos, actitudes y prioridades personales. La ceniza, trazada en la frente de los fieles, funciona como un símbolo sencillo pero profundo: recuerda la fragilidad humana y, al mismo tiempo, la posibilidad de transformación.

Miércoles de Ceniza 2026, un inicio temprano del calendario litúrgico

La celebración de este año se sitúa en una fecha relativamente temprana dentro del calendario litúrgico. Al celebrarse el 18 de febrero el Miércoles de Ceniza, la Pascua de Resurrección queda fijada para el próximo 5 de abril, lo que imprime un ritmo particular a este ciclo espiritual. Este adelanto se percibe como un llamado a retomar con mayor prontitud el tiempo de introspección tras las festividades de inicio de año.

El 2026 adquiere además un significado especial para la Iglesia Católica, al tratarse de la primera Cuaresma completa vivida bajo el pontificado de Papa León XIV. En su mensaje para esta jornada, el Pontífice ha insistido en la idea de la “reconciliación activa”, subrayando que el ayuno y la abstinencia no deben quedarse en gestos externos, sino traducirse en acciones concretas de solidaridad, justicia y cercanía con los más vulnerables.

El Papa León XIV invita a pedir “la gracia de vivir una Cuaresma que haga más atento nuestro oído a Dios y a los más necesitados” y permita “dejarnos instruir por Dios para escuchar como Él”. Además, el Papa ha alentado a pedir “abstenerse de utilizar palabras que afectan y lastiman a nuestro prójimo”.

El camino de la Cuaresma: una invitación al cambio

A partir de este día, las celebraciones dominicales y las reflexiones de las próximas semanas se rigen por el Ciclo Litúrgico A, que pone especial atención en el Evangelio según San Mateo. Sus pasajes, centrados en el sermón de la montaña y las bienaventuranzas, invitan a una revisión profunda de la vida cotidiana, el compromiso social y la coherencia entre la fe y las acciones.

Durante las homilías de esta jornada, autoridades eclesiásticas han recordado que la ceniza “no es un signo de culpa, sino de esperanza”, un gesto que expresa la voluntad de cambio y la apertura a un proceso de renovación personal y comunitaria. En ese sentido, la Cuaresma se presenta como un tiempo de aprendizaje y de decisiones conscientes, más allá de las prácticas tradicionales.

Ayuno, oración y caridad: los pilares del Miércoles de Ceniza

Como es tradición, el Miércoles de Ceniza es un día de precepto de ayuno y abstinencia. Sin embargo, la Iglesia ha reiterado que la vivencia de la Cuaresma 2026 debe apoyarse en tres pilares fundamentales que trascienden lo ritual:

• La oración, entendida como un espacio de silencio y escucha en un mundo cada vez más saturado de estímulos.

• El ayuno, no solo como restricción alimentaria, sino como una renuncia consciente a hábitos de consumo excesivo.

• La caridad, como respuesta activa frente a las desigualdades sociales y las crisis que atraviesan distintas comunidades.

Este enfoque busca que el Miércoles de Ceniza no sea percibido como un acto aislado, sino como el inicio de un proceso que invita a revisar la relación con uno mismo, con los demás y con el entorno.

Fechas clave de la Cuaresma y la Semana Santa 2026

• Miércoles de Ceniza: 18 de febrero

• Domingo de Ramos: 29 de marzo

• Viernes Santo: 3 de abril

• Domingo de Resurrección: 5 de abril

Desde Rostro Caribe, acompañamos este Miércoles de Ceniza 2026, documentando cómo la fe, la tradición y la reflexión personal se entrelazan.

Barranquilla volvió a demostrar que aquí hasta la muerte tiene banda sonora. En la carrera 54 no cabía un alfiler. Mujeres vestidas de negro como viudas desconsoladas, otras de blanco como si el drama tuviera código de vestuario, y en el centro del espectáculo: Joselito Carnaval 2026, moribundo, pero más protagonista que nunca.

Día 4 y el Carnaval, la fiesta más importante que tiene Colombia acá en Barranquilla, finaliza con la muerte de Joselito, mientras la multitud esperaba a la reina Michelle Char. La 54 estaba llena. No era tristeza: era expectativa, porque aquí se llora bailando.

Así cerró el Carnaval de Barranquilla 2026, con sátira, humor y ese teatro colectivo que convierte el final de la fiesta en el acto más esperado del año.

Michelle: de negro y morado con el drama de Joselito

Y entonces apareció ella. A diferencia del eterno parrandero, la reina no iba en camilla. Michelle caminaba, recorría la 54 de lado a lado, corría para abrazar gente, se tomaba selfies, respondía a los gritos y sonreía ante las acusaciones jocosas.

Ataviada con una creación conceptual titulada “El luto es venganza”, una propuesta audaz y provocadora concebida por jóvenes diseñadoras de la Universidad Autónoma del Caribe, la reina reinterpretó el duelo como espectáculo escénico, mezclando dramatismo y elegancia con una puesta en escena cuidadosamente teatral.

Cuando le gritaban que era culpable, ella respondía entre risas que era inocente. Convertía el señalamiento en espectáculo y la sátira en conexión con el público. No se escondía. Daba la cara, saludaba y seguía avanzando.

Y en medio del cierre dejó palabras que sellaron su reinado:

“Estoy feliz de seguir con el legado de mi abuelo. Los amo y que nunca apaguen esos copos, parte de toda la cultura picotera aquí. Un saludito. Un saludo muy especial para Rostro Caribe. Mi último día como reina del Carnaval. Los amo, los adoro. Gracias por todo el apoyo”.

Más que despedida, fue una declaración de identidad.

Joselito: en camilla, con suero y despedida en vivo

El que iba en camilla era él. Joselito. Lo llevaban amigos y familiares por toda la 54, con suero incluido y dramatismo calculado. Se detenían, avanzaban, lo levantaban un poco para que saludara. Era un moribundo con fama.

—Tus últimas palabras, José, habla aquí en video…
—“¡Que viva Michelle Char Fernández!”, alcanzó a decir.

Y el higado cómo te quedó?

Uno de los amigos que lo acompañaba respondió de inmediato:
—Le quedó graso.

Y otro, entre gritos y carcajadas, lanzó la sentencia popular:
—¡Eso es culpa de Michelle, se murió Joselito!

La multitud explotaba entre aplausos, acusaciones teatrales y risas cómplices. Porque en Barranquilla el duelo es performance y la tragedia es parodia.

La 54: viudas, defensores y carcajadas

—Señor, ¿por qué está llorando?
—Porque se me fue mi amor… ¿Cómo va a ser el Carnaval sin él? Me tocó con ella… no joda.

Humberto, junto a Rocío, su esposa desde hace 40 años, confesaba entre risas que cambiaría un día con Joselito por cuatro décadas de matrimonio. Laura Vives celebraba la organización y el ambiente familiar. Leoncio Orozco, llegado desde Fundación Magdalena, aseguraba que fue “alegría pura, folclor y orden”.

Algunos culpaban a Michelle. Otros la defendían. Pero todos estaban allí. Porque la muerte de Joselito no divide: une. Es el ritual que confirma que el Carnaval se vivió hasta el último aliento.

Rostro Caribe: una cobertura especial del Carnaval 2026

Desde el primer evento del año hasta esta escena final en la carrera 54, Rostro Caribe realizó una cobertura especial del Carnaval de Barranquilla 2026. Bajo el liderazgo de Darcy Virginia Fernández, CEO del medio, y con este servidor, Miguel González, llevamos cada desfile, cada voz y cada instante a nuestra audiencia con identidad, humor y compromiso cultural.

Hoy cerramos esta cobertura especial, pero no la historia, porque aquí nadie muere del todo. Joselito revive en 365 días y Rostro Caribe estará listo para volverlo a contar.

La selección de Venezuela llega al World Baseball Classic 2026 con un golpe sensible en su rotación tras la baja de Pablo López, quien será sometido a cirugía Tommy John y quedará fuera del torneo organizado por la Major League Baseball. Sin embargo, el equipo dirigido por Omar López mantiene intacta su ambición: avanzar desde el competitivo Grupo D, donde enfrentará a República Dominicana, Israel, Países Bajos y Nicaragua.

El reto no es menor, pero el talento y la profundidad del roster mantienen a Venezuela como candidato firme para avanzar a la siguiente ronda.

Pitcheo: resiliencia y ajustes obligados

La ausencia de López reconfigura la rotación abridora. Nombres como Eduardo Rodríguez, Germán Márquez y Ranger Suárez asumen mayor protagonismo en la primera fase. La estrategia podría inclinarse hacia aperturas más cortas y un uso intensivo del bullpen para maximizar los enfrentamientos favorables.

En el relevo, brazos como José Alvarado ofrecen potencia para cerrar encuentros, mientras que la profundidad del cuerpo monticular permitirá manejar situaciones de alta presión ante ofensivas explosivas como la dominicana.

Entre las alternativas en reserva destaca Jesús Luzardo, condicionado para una eventual segunda ronda. Su posible incorporación sería un impulso determinante si Venezuela avanza.

Ofensiva: dinamita en cada turno

Si algo distingue a Venezuela es su alineación. La combinación de contacto, poder y velocidad coloca al equipo entre los más temidos del torneo.

El liderazgo ofensivo recaerá en figuras como Ronald Acuña Jr., capaz de cambiar un juego con un swing o una base robada, y Luis Arráez, especialista en embasarse y fabricar carreras. A ellos se suman bates oportunos como Salvador Pérez, referente dentro y fuera del terreno.

La profundidad del lineup permite ajustar el orden según el rival, algo clave ante el pitcheo variado que presentarán Países Bajos e Israel, sin descuidar el duelo de alto voltaje ante República Dominicana.

Defensiva: solidez en el cuadro y seguridad detrás del plato

El cuadro interior venezolano combina alcance, brazo y lectura de juego. La presencia de Andrés Giménez y Gleyber Torres garantiza estabilidad en el medio del infield, mientras que la experiencia de Salvador Pérez y Wilson Contreras detrás del plato aportan liderazgo estratégico.

En los jardines, Ronald Acuña, Jackson Chourio y Wilyer Abreu tienen la velocidad y el alcance que serán claves para respaldar a un cuerpo de lanzadores que necesitará apoyo constante en batazos profundos.

Panorama de Venezuela en el Grupo D

El calendario obliga a Venezuela a competir con precisión desde el primer encuentro. República Dominicana parte como favorito por su poder colectivo, mientras Países Bajos históricamente complica con disciplina y fundamentos. Israel y Nicaragua representan rivales que no pueden subestimarse.

Venezuela tiene las herramientas para avanzar: una ofensiva de élite, defensa confiable y bullpen competitivo. La clave estará en cómo administre sus entradas desde el montículo en la primera ronda. Si el pitcheo responde, el talento hará el resto.

La ilusión está intacta. El desafío es grande. Pero este roster tiene argumentos para soñar en grande.

La Gran Parada de Comparsas y Fantasía volvió a demostrar por qué el Carnaval de Barranquilla es una de las celebraciones culturales más poderosas del país. Este lunes, la Vía 40 se transformó en un río de lentejuelas, coreografías multitudinarias y sonidos picoteros que marcaron el pulso de una edición dedicada a exaltar la música popular del Caribe.

Bajo el lema “¡Aquí suenan los picós… en las comparsas!”, cerca de 130 agrupaciones provenientes de Barranquilla, municipios del Atlántico y otras ciudades del país desfilaron en bloques temáticos que rindieron tributo a esas grandes estructuras sonoras que han definido la identidad festiva de los barrios.

Champeta, salsa, ritmos urbanos y fusiones contemporáneas acompañaron a bailarines que hicieron de cada metro del Cumbiódromo una escena vibrante.

Realeza, fantasía y un gesto de tradición

La monarquía carnavalera sumó brillo al desfile. Los Reyes del Carnaval de los Niños, Sharon Acosta y Joshua Ortiz, irradiaron entusiasmo juvenil, mientras que el Rey Momo Adolfo Maury evocó la fuerza histórica del Congo con una propuesta cargada de simbolismo y memoria afrocaribeña.

La reina Michelle Char Fernández desfiló con “Cacatúa en Carnaval”, diseño de Alfredo Barraza, desplegando una fantasía de plumas claras y destellos artesanales. Más que un vestuario, su presencia fue como un ave que abre alas sobre la multitud: ligera, vibrante y luminosa, guiando la fiesta con elegancia y carácter.

Fiel a las tradiciones que distinguen a las soberanas, Michelle también extendió su saludo a las personas privadas de la libertad en la Cárcel y Penitenciaría de Media Seguridad de Barranquilla «La Modelo», un gesto simbólico que cada año recuerda que el Carnaval es inclusión y esperanza, incluso más allá del Cumbiódromo.

Rostros que confirman una edición histórica

Los protagonistas coincidieron en que el 2026 superó expectativas. Emperatriz Ayola, integrante activa de las carnestolendas, aseguró que fue una edición “espectacular” y afirmó que la reina “se sobró”, destacando que vive unos carnavales en una categoría superior.

Desde el público, María Alejandra describió la experiencia como “increíble”, resaltando la energía única que se siente entre la multitud. Joana Pérez, representante de la danza de Quebará de Malambo, envió un mensaje de unión y buenos deseos para toda la región. Marcela, otra participante, destacó el ánimo colectivo y el compromiso por ofrecer lo mejor en cada presentación.

Así, entre fantasía, tradición y el eco inconfundible de los picós, los asistentes disfrutaron de un tercer día de fiesta confirnando el Carnaval no solo es espectáculo: es un abrazo colectivo que late con fuerza en cada paso de baile.

Desde Rostro Caribe seguimos con la cobertura especial del Carnaval de Barranquilla

Un total de 2.280 mujeres emprendedoras en Colombia podrán acceder a un proceso de formación y acompañamiento gratuito enfocado en el fortalecimiento de sus negocios o ideas productivas. Se trata de una convocatoria nacional impulsada por el Fondo Mujer Libre y Productiva, iniciativa adscrita a la Vicepresidencia de la República de Colombia, que busca reducir brechas y potenciar el liderazgo económico femenino.

El programa tendrá una duración de seis meses y se desarrollará de manera 100% virtual, permitiendo la participación de mujeres en distintos territorios del país, siempre que cuenten con acceso a internet y disponibilidad para el proceso formativo.

Las postulaciones están abiertas para mujeres domiciliadas en las siguientes ciudades: Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, Pereira, Pasto, Neiva, Armenia, Popayán, Florencia, Buenaventura y Tumaco, así como San Andrés.

Acompañamiento personalizado para fortalecer negocios

Durante el programa, las participantes recibirán acompañamiento individual por parte de una mentora especializada, además de seguimiento continuo, orientación estratégica y espacios para la construcción de redes entre emprendedoras. Al finalizar el proceso, quienes completen la formación obtendrán una certificación otorgada por Emprende Pro Mujer, como constancia del aprendizaje adquirido.

La convocatoria está dirigida tanto a mujeres que ya cuentan con un emprendimiento en marcha como a aquellas que se encuentran en etapa de ideación y desean estructurar su proyecto con mayor claridad y sostenibilidad.

¡Últimos cupos! Así es el proceso de inscripción

La inscripción se realiza a través del siguiente formulario en línea, cuyo diligenciamiento toma entre 20 y 30 minutos. Las postulantes deberán adjuntar copia de su cédula y un recibo de servicios públicos que permita verificar su lugar de residencia. El sistema permite guardar el avance del formulario y continuarlo posteriormente mediante un enlace enviado al correo electrónico registrado.

Desde la coordinación del programa se recuerda que la postulación es completamente gratuita y que solo serán consideradas aquellas solicitudes que estén debidamente completas.

La convocatoria se encuentra en su fase final y los cupos son limitados. El proceso busca brindar herramientas prácticas que permitan a las participantes fortalecer sus capacidades, tomar decisiones estratégicas y proyectar sus emprendimientos ya consolidados o sus ideas de negocios con mayor confianza.

Desde Rostro Caribe seguimos visibilizando iniciativas que promueven oportunidades reales de crecimiento económico y formación para las mujeres en el territorio.